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2009年05月27日
”森の中の研修所” 堀場朽木研修センター
森の中で樹に囲まれていると、人は自然の一部になって原生の記憶を蘇らせる事ができます。それは、リラックスし癒される事でもありますが、人間が本来持つ様々な能力を想起させる事にもなります。
堀場朽木研修センター”森の中の研修所”は、日常の仕事の領域を少し離れて、森の中に身を置く事によって、個人の能力を高め、組織の持つ力を最大限発揮できるよう考えられた施設です。
仕事に集中する”ON”の環境と、そこから解き放たれリラックスし、コミュニケーションする”OFF”の環境をより鮮明に分けて計画しながら、「森の中の研修所」というコンセプトに融合していく事、一見アンビバレントに見えるその行為が新しい発想の源となる様にデザインしました。
また、何かが起こるのではないかと思える期待感や単純に「行きたい」と思える魅力ある環境づくりはインテリアデザインの力であると言えます。人は環境の生き物といいますが、与えられた環境によって様々な能力を発揮します。レストランやブティック等の商業空間以外の空間でも人の気持ちをコントロールする事のできるインテリアデザインには様々な領域で可能性を持っています。
[バーラウンジのインテリアグラフィック]
バーラウンジは、”OFF”の空間。自然石を積み上げた中央の暖炉の燃える炎を見ながら、言葉を超えた深いところでのコミュニケーションを想起させます。
暖炉を囲む様にして林立する柱は、テキスタイルデザイナーの脇阪克二氏に森をイメージしてデザインしていただいたグラフィックを鋳鉄にレーザーカットして内照式にして、バーラウンジのアクセントとしています。このグラフィックデザインは、バーのバックカウンターの手漉き和紙を使った光壁にも使用しています。
[メインダイニングのデザイン]
私達が、堀場朽木研修センター”森の中の研修所”のデザインを依頼されたのは、建築が概ね出来上がった頃で、現場が動きながらデザインをしていくというようなアクロバットなクリエーションでした。特にこのダイニングルームは工事が進んでいて与えられた条件は非常に厳しいものでした。
そこで、この空間の特徴である天井の梁柱の形状をうまく利用して、その間に、この空間にはスケールアウトした大きなシーリングライトを取り付けました。その事によって、現実的な「食べる」という行為、「食堂」という場所に少しの違和感を与え非現実でウイットにとんだ空間を創りました。
インテリアデザインの力は、このようにワンコンセプトで空間が劇的に変化するというところだと思います。
例えば、相撲の大阪場所です。普段は、コンサートや他のスポーツに使われている大阪府立体育館が土俵とつり屋根が掛けられるだけでいきなり神聖な相撲の世界になります。これが、インテリアデザインの力です。
(辻村 久信)
投稿者 moonbalance : 10:30
2009年05月26日
木割り板の事
木は育った年代と同じだけ切られてからも生き続けます。
のこぎりや刃物で木を切るという事は木をちぎっていくという事。人の想いどうりに造形していきます。
しかし、木を割るという事は、その気の持っている本来の形に添って造形していく事で、切られてからの木の寿命も伸びると思います。
人の意思と木の意思とがひとつになって有機的な造形を生み出します。しかし、この技は木を見極める、木と話せる人しかできない事です。
地球温暖化の関係から、樹を切らない事も必要ですが、木を切り道具として使う事で人の生活が豊かになるという事も有ります。樹の切り方と使い方が問題です。特にデザイナーにとっては、樹の使い方は、重要でその樹の持っている本質と癖を見抜き、また「使い切る」という事が大切であると思います。木を割るという事は樹を使いきる事にも繋がります。使い切るという事は樹だけに限らずモノに対する愛情の表現のひとつだと思う。
(辻村 久信)
投稿者 moonbalance : 14:59
2009年05月25日
パーソナルチェアーとスツール／"ASPLUND CONTRACT 2009-2010"より
空間のデザインの中で必然的に生まれてくる家具のデザインとは別に、プロダクトデザインとして依頼される場合も有りますが、その場合もかならず仮想の空間を想定してデザインします。別にデザインのプロセスを決めている訳では有りませんが、必然的に空間の中での用途が有りかならずストーリーが有ります。かといって出来上がったものがそのシチュエーションで使われる事が条件では有りませんし家具を使う人は実に様々にそれぞれのオリジナリティを発揮してそれぞれの空間で表現します。僕にとっては、自分の創造の範疇を超える事が刺激になるし、デザインしたものがその空間にあわせて変容していく事を喜びと感じるのです。
このパーソナルチェアーとスツールは、旅館の浴室に併設されたリラックスルームをイメージしてデザインしました。
"ASPLUND CONTRACT 2009-2010"で販売しています。
セブ島の工場でのサンプルチェックの様子。初期の段階でフォルムの確認／／／
(辻村 久信)
投稿者 moonbalance : 12:35
2009年05月22日
三木健さんの事
マールブランシュの仕事でご一緒させていただいている三木健さんと商店建築の「空間に呼応するアプリケーション・デザイン」というタイトルの取材を請けました。
マールブランシュカフェの仕事を通して、インテリアデザイナーとグラフィックデザイナーの関係や仕事の進め方等をインタビューされました。
三木さんの話はいつも解りやすく内容を組み立ててお話しになるので、常に僕は聞き役に廻ります。時として僕の言わんとする事を僕以上に的確に話されるので、とにかく「そう、そう・・・」と相づちを打つだけで良いので、本当に後から申し訳ないなと思ったりします。今回のインタビューもたぶん僕は三木さんの１０分の一も話していないでしょう。でも、僕が無理矢理話すよりきっと良い記事になります／／／感謝
(辻村 久信)
投稿者 moonbalance : 10:59
2009年05月21日
Disney+WA-Qu
アートディレクターの仕事 1
WA-Quのメンバーの Disney + WA-Quの商品開発をしています。
アートディレクションの仕事って本当はどんなものかよく解っていないのですけれど、WA-Quのメンバーの中で少なくともDisney世代である私がやるような事になってしまって、日々Disney + WA-Quの商品開発をしています。商品開発といっても伝統工芸の職人さんや製造会社とのやり取りに始まり、コスト管理やパッケージの打ち合せやら販売促進の計画やらものすごく幅の広い仕事で、しかも７月６日の銀座ギャラリーにあわせなくてはならなくて、日々加速度を増してゆきます。
Disney + WA-Quの特徴は、HALO(ヘイロー：ハイエンドのブランディング)をめざすウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社とのコラボレーションにより、京都のクリエーター集団が創造性の高いものづくりをしているところにあります。和空のメンバーたちは独自の解釈でディズニーの世界観を読み解き、和の空間で表現しています。京都固有の伝統技術が表現するDisney + WA-Quの製品は、従来のディズニーキャラクターグッズとは明らかに一線を画する上質感、存在感を備えています。
Disney + WA-Qu in Ginza Tokyo 2009のオープンまでの間、いくつか製作中の商品をちょっとだけ予告編としてお話しします。
今日は、手拭いの話／／／。
小さいとき登校する朝、必ず母親に「ハンカチとハナカミ持ったか？」といわれたものですが、最近の子供にはそんなこと言いませんがそれは親の怠慢か？それとも子供がしっかりしたのか？解りませんが、とにかくハンカチは必ず常備する事が常になっています。でも良く考えるといつから日本人はハンカチを持ち歩くようになったのでしょう？。本来は手拭いだったはずですよね。最近ショックだったのは、手拭そのものは知っているのですが、その使い方を知らない世代がいた事です。「ハンカチやタオルと同じですよ」というと「へ〜」と感心されました。
その使い方を知らない世代にもDisneyのアイコンがきっかけになって日本の便利なものに触れる機会になれば良いと思います。
Disney + WA-Quの手拭いの新作は、マーメードやクレオやジャックスケリントン等、夏を予感させるデザインです。
続く・・・。
（C）Disney
※画像はまだ非公開のためぼかしています。
(辻村 久信)
投稿者 moonbalance : 22:09
2009年05月20日
Disney + WA-Qu｜銀座に期間限定ショップがオープンします
2009年7月6日（月）〜9月5日（土）まで、東京 ギンザギャラリーハウスにて「Disney + WA-Qu in Ginza Tokyo 2009」を開催、期間限定のショップ＆ギャラリーがオープンします。
和空のクリエーターが、今回のために開発した新作約70点と京都高台寺 天空庵でのみ販売していた商品をラインアップする予定です。
詳細は、こちら。
Disney + WA-Qu in Ginza Tokyo 2009
2009年7月6日（月）〜9月5日（土） 11：00〜20：00 期間中無休
東京都中央区銀座2-5-2 Ginza Gallery House
http://www3.ocn.ne.jp/~gg-house/
お問い合せは...
株式会社シルフィ アンド コーポレーション
東京都中央区銀座1-8-17 佐々木ビル4F
Tel.03-5159-2244
dw@sylphy-and.co.jp
http://www.sylphy-and.co.jp
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■WA-Qu
和空は、京都を拠点に活躍するクリエーター、デザイナー、建築家で構成されたデザイナーズグループとして2002年に発足。
「現代空間における『和』の提案」をテーマに、ミラノ・サローネを始めとする国内外の様々なイベントに参加、京都から世界に向けて伝統的な技術・美とモダンデザインの融合を試み続けています。
2006年より、株式会社 和空インターナショナルとして「WA-Qu 和空」のプロデュース、また展示会の企画、運営、空間プロデュース、ウォルト・ディズニーとのコラボレートによる商品開発など、9人のクリエーターを中心に活躍しています。
弊社代表の辻村は、WA-Quのアートディレクターとして、商品の開発、空間プロデュースに携わっています。
■Disney+WA-Qu
Disney+WA-Quは、そのダブルネームが示す通り、これまでのディズニーキャラクターグッズとは一線を画すコラボレーション・ブランドです。京都の美の伝統は古いものを継承するだけではなく、常に新しい異文化との遭遇、闘い、共生の歴史でもあります。ディズニーと京都のクリエーターたちが取り組むこの試みは、異なる文化を融合してなお、新たな価値の創造を目指そうというものです。
投稿者 moonbalance : 13:45
2009年05月19日
スタッキングチェアー Horiba special D type
あるものはデザインしない。言い換えれば無いものをデザインする。これが私のデザインに対する原点です。
闇雲にデザインするのではなく、あるものは最大限利用する。
空間をデザインするとき、家具や調度品もデザインします。でも、基本的には既製品の枠の中で選択します。そして、どうしても揃わない、空間のデザインに合わない場合のみデザインします。あるものは使いましょうという「もったいない」の精神？で／／／
ここに紹介する木製のスタッキングチェアーは、堀場製作所朽木研修センターのメインダイニングに使用したものです。
スタッキングチェアーのデザインは世の中にはたくさんあるのですが、木製のものが少ない。
使われ方のシチュエーションからその強度に要求されるところが多いのか？
この研修センターのコンセプトは「森の中の研修センター」、エコや自然といったところをテーマにしています。
研修オンとオフの使い分けを考えて．会議する場所での緊張感と、リラックスしてコミュニケーションするところでのデザインの使い分けを考えて、しかも「森の中／／／」というニュアンスを踏襲するバランスをデザインしました。
ダイニングルームは、オーソドックスなデザインの中にスケールアウトしたペンダント照明でウィットを表現しています。このダイニングルームでこのスタッキングチェアーは使われています。
シンプルな構造ですが、このシンプルさが強度を生み出しています。
柔らかな木質の肌触りと優しさが、個々が研修センターであるという事を忘れさせてくれるようです。
（辻村久信）
投稿者 moonbalance : 20:50
2009年05月03日
京都クオリティ／茶の菓の表現
陰（かげ）が陽（ひかり）の対極である以上、闇の中でこそ、真の明かりを感じることができると思うのです。陽の光りを反射しない新月の夜も記憶の中にある月は、その残像として夜空に映るものです。究極の光りは真の闇の中でしか感じることができないもの…
影を創る事によって、光そのものを感じる事は出来ないか？究極の明かりとは、影の中にこそ力を秘めているものではないか？
際限なく消費された灯りの中では、もはや灯りはその本来の意味を失っている。様々な素材が持つ本来の色が創りだす”黒のグラデーション”は、唯一の灯りを支える。
濃密な闇となり、濃厚な濃い茶の余韻となり、そして、その灯りは、伝えたい唯一の言葉（メッセージ）を照らす。唯一の言葉、”茶の菓”を伝える空間。
この空間は、谷崎潤一郎の『陰影礼賛』にインスパイヤーされた。 ただし、その表現はより未来的なものを暗示しています。
(辻村 久信)
投稿者 moonbalance : 11:00
2009年05月02日
KENICHI TANAKA／「天国への階段 Stairway to Heaven」
オートクチュールのアトリエ・ショールーム＋住宅。
１Fショールーム、２Fアトリエ、３F・４F住宅、この空間の構成要素を縦に繋いでゆく階段。光に充ちて限りなく、重力に逆らいながら上へ上へと続いていくように見える。
ジミーペイジのギターとロバートプラントの声が聞こえる「ここが天国への階段だよ」と／／／
（辻村久信）
投稿者 moonbalance : 11:00
2009年05月01日
竣工写真 撮影
完成した空間の写真を必ず撮っている。
仕事をはじめた頃は、「写真では空間は解らない」と変な理屈をつけて撮らなかった時期もありましたが、ここ１０年くらいはきちんと撮って資料として残す事をしている。
僕は、基本的にフォトグラファーに「どのような写真を撮ってほしい」というようなリクエストはしないし、写真撮影には立ち会うことは無い。信頼できる数人の方にいつもお願いしている。
空間は僕の作品であり、それを使う”事”はクライアントの作品であり、それを切り取る写真はフォトグラファーの作品と考えているからである。だから、すごく良い写真が撮れて感動する時もあれば、そうでない時もある。
良い写真が撮れるかは、きっと写真を撮る人の”心に響く空間であるか”という事が大きく作用する。だから、写真の出来映えはその空間の客観的な評価でもあると思っている。
（辻村久信）
投稿者 moonbalance : 11:00
