Time & Style Presents the 2025 Collection at Milan Design Week

Time & Style will introduce its new collection at Milan Design Week (April 7 - 13), combining Japanese craftsmanship with a modern design approach.
Using the finest materials and techniques drawn from Japan's rich natural environment and craft traditions, the collection reflects a harmonious balance between tradition and contemporary aesthetics.
Featuring a range of pieces--including chairs, tables, shelves, cabinets, partitions, and lighting--each design is crafted with attention to detail, seamlessly complementing modern interiors.
Developed by the Time & Style Design Team in collaboration with Japanese and international designers, the collection represents our ongoing commitment to quality and timeless design.
We look forward to welcoming you at Milan Design Week 2025.

ごはんや一芯京都店の為にデザインした衝立をプロダクト化した「HAZAKAKE」が2025年ミラノのデザインウィークでtime&styleから発表されました。
辻村久信　HISANOBU TSUJIMURA

稲架掛け HAZAKAKE
昔の日本の家には固定された内壁はなく、柱と屋根しかありませんでした。人々は代わりに、簾や雨戸を使って必要に応じて空間を仕切り、部屋が変化と息づきを感じられるよう配慮していました。日本の空間デザインの真髄は、この「境界」という概念にあります。日本人にとって、境界とは必ずしも明確なものではなく、目に見えるものではなく、感覚的に感じる、微妙な区切りである場合もあります。現代の部屋は固定された壁で囲まれていますが、伝統的には、たった一本の線で区切られた空間でさえ、空間を区切るのに十分でした。境界は、物理的な障壁ではなく、知覚によって形作られ、自由に現れたり消えたりすることができました。例えば、日本の伝統演劇では、黒衣を着た舞台係の存在といった微妙な違いが、日本人の観客には気づかれないかもしれませんが、他の人には感じられることがあります。目に見える境界と目に見えない境界の違いについても同じことが言えます。
はざかけは、秋の収穫後の田んぼの静かな風景にインスピレーションを得た竹製の衝立です。細部にまでこだわって丁寧に作られ、自然と人間のデザインの調和を体現しています。竹のフレームは軽量でありながら耐久性に優れ、堅固な壁を作ることなく、空間を優しく仕切る役割を果たします。そのシンプルさと優雅さは、落ち着きを与えると同時に、部屋の空間を繊細かつ柔軟に区切る手段となります。このデザインは、境界が流動的で、動き、柔軟性、そして環境との繋がりを許容する日本の空間へのアプローチを反映しています。「はざかけ」は単に空間を仕切るのではなく、空間へのより深い理解と、その仕切りの中に見出される静かな美しさへと誘います。

HAZAKAKE
Long ago, Japanese homes had no fixed interior walls--only pillars and a roof. Instead, people used bamboo blinds and wooden shutters to divide spaces as needed, allowing rooms to shift and breathe. The essence of Japanese spatial design lies in this idea of "boundaries." For the Japanese, a boundary is not always something solid; it can be a subtle division, sensed rather than seen. Rooms in modern times are enclosed by fixed walls, but traditionally, even a single drawn line was enough to define a space. Boundaries could appear and disappear at will, shaped by perception rather than physical barriers. In traditional Japanese theater, for example, subtle distinctions--such as the presence of a black-clad stagehand (kurogo)--may go unnoticed by a Japanese audience, yet be perceived by others. The same can be said of the difference between visible and invisible boundaries.
Hazakake is screen made of bamboo, inspired by a serene landscape of rice fields after the autumn harvest. It is crafted with meticulous care, embodying the harmony of nature and human design. The bamboo frame is light yet durable, allowing the screen to gently divide a space without creating rigid barriers. Its simplicity and elegance create a sense of calm, while offering a subtle and flexible way to define areas within a room. The design reflects the Japanese approach to space--where boundaries are fluid, allowing for movement, flexibility, and a connection with the environment. Hazakake does not simply separate, it invites a deeper understanding of space and the quiet beauty to be found in its division.